Jean-Baptiste des Boscs
Je crois que la musique se comprend mieux lorsqu’elle est racontée, incarnée et vécue.
Avec la Camerata des Aèdes, je cherche à faire évoluer le concert classique vers une forme plus vivante, où le théâtre éclaire la musique. J’aime croiser le théâtre et la musique pour redonner au concert une forme plus proche de notre temps.
Je suis profondément attaché à la culture dont je me sens dépositaire. Mon désir le plus cher est de la faire connaître au mieux, de la partager au plus grand nombre — car sans partage, la culture n’est rien.
Mon histoire
Je suis violoncelliste, comédien, compositeur et dramaturge, animé par le désir de réinventer la manière dont la musique classique se partage et se vit.
Je crois profondément que la musique se comprend mieux lorsqu’elle s’incarne par le moyen du théâtre. À travers mes créations, je cherche à faire dialoguer les arts pour révéler la dimension humaine, poétique et spirituelle des grandes œuvres du répertoire.
Mon parcours a commencé au CRD de Pau dans la classe de Juliane Trémoulet, avant de se poursuivre au CRR de Paris, puis au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, où j’ai étudié le violoncelle auprès de Marie-Paule Milone, la direction d’orchestre avec Jean-Michel Ferran, l’orchestration avec Olivier Calmel, et la composition de musique de film avec Emmanuel d’Orlando et Pierre Doursout. J’ai ensuite obtenu, avec les félicitations du jury, un master de violoncelle au Conservatoire Royal de La Haye, dans la classe de Michel Strauss et Jan-Ype Nota. Aujourd’hui, je poursuis la formation au Certificat d’Aptitude au CNSMD de Paris, guidé par le désir de transmettre à mon tour ce que la musique m’a offert.
Ma vie d’artiste s’est construite dans le mouvement, entre spectacles musicaux, tournées et aventures théâtrales. J’ai la chance de me produire en France, aux Pays-Bas, au Maroc, en Tunisie ou encore à Monaco, d'avoir collaboré avec la Philharmonie de Paris pour la création mondiale de L’Orfeo de Berio, et d'avoir dirigé le chœur de l’École du Louvre.
Ma rencontre avec la metteuse en scène Manon Montel a marqué un tournant : c’est elle qui m’a donné le goût du théâtre. Depuis, j’ai incarné plusieurs rôles — Tybalt dans Roméo et Juliette, Valère dans Horace, le Chevalier Danceny dans une adaptation des Liaisons dangereuses, ou encore Courfeyrac dans une adaptation des Misérables — tout en composant ou en arrangeant la musique originale de ces spectacles. Cette expérience m’a conduit à inventer mes propres formes scéniques, où texte et musique s’entrelacent.
En 2021, j’ai créé Aux origines de la musique, un seul en scène mêlant créations musicales contemporaines, littérature et répertoires anciens. Puis Robert, Clara et Brahms à Amare (La Haye), où j’ai tenu la partie de violoncelle et le rôle de Brahms. En 2024, j’ai réalisé la création de Beethoven : les Quatuors intimes — commande de l’Orchestre des Pays de Savoie — avant d’écrire à la suite de ce projet, Beethoven : dans l’oreille d’un sourd, qui prolonge cette réflexion sur la résilience, la création et le silence.
Passionné par l’histoire de la musique, j’aime y puiser des récits et des anecdotes qui nous émeuvent, nous amusent, et rappellent que ces chefs-d’œuvre sont avant tout des histoires d’hommes et de femmes qui n'attendent que d'être racontées.